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EL TEATRO DE ANTONIO GÓMEZ HUESO

Por ANTONIO CRUZ CASADO

Catedrático de Lengua y Literatura Española

I.B. "Marqués de Comares", LUCENA

^{Las obras que
componen este primer volumen teatral de Antonio Gómez Hueso
pertenecen al género de las piezas cortas.}

^{El teatro breve
presenta peculiares características, así como dificultades
específicas, a la hora de su creación. La problemática de este
tipo dc obras, al que la crítica no ha dedicado la suficiente
atención, se relaciona sobre todo con su escasa duración, hecho
que fuerza a una condensación, tanto expresiva como argumental,
de los recursos teatrales del escritor. De ahí deriva, creemos,
su dificultad y la relativamente poca proliferación que entre
los autores dramáticos actuales tiene el género.}

^{Sin embargo, la
literatura española ha sido en los siglos pasados rica en obras
teatrales cortas; baste recordar los autos sacramentales del
Siglo de Oro, los entremeses y los sainetes decimonónicos. Claro
que la mayor parte de estas piezas, excepto el auto sacramental
que era el eje de un espectáculo religioso 1, servían como complemento a una obra más extensa.}

^{Un período
interesante en el resurgir del teatro corto se produce en la década
de los setenta, coincidiendo con el nacimiento de la democracia;
nos referimos a las piezas de café-teatro, que tanto auge
tuvieron no hace muchos años y que actualmente han pasado a
formar parte de nuestra historia literaria reciente, en espera
del estudioso que explique las causas de su aparición y su pérdida,
así como sus características.}

^{El teatro
corto tiende a ser considerado como "una acción dramática
planteada, desarrollada y desenlazada de un modo completo, sin
interrupciones y guardando la unidad de lugar" ^².}

^{En este
tipo de obras al espectador se le introduce directamente en la
acción, empleando para ello algo parecido al recurso clásico
del comienzo in media res, sin preliminares ni
conversaciones entre criados que le pongan en antecedentes de los
hechos, método este bastante repetido en la comedia burguesa de
principios de siglo. A veces en el teatro corto ocurre que las
causas del comportamiento de los personajes se nos ocultan
deliberadamente y solo tienen una explicación plausible casi al
final de la obra, en tanto que en otras ocasiones los datos
necesarios para el seguimiento de la trama permanecen en la
sombra, exigiendo en el espectador un esfuerzo mayor de comprensión
o una reinvención personal del resto de la historia. El
fragmentarismo de la pieza breve, así como su reducida extensión,
ofrece cierta idoneidad para que en ella se utilicen los juegos
con el tiempo, a la manera de un Priestley, por ejemplo, como
aparece en algunas piezas de este volumen.}

^{En contra
de la definición apuntada arriba, el teatro corto no guarda en
nuestra época la unidad de lugar; los medios escenográficos,
especialmente los derivados de la luminotecnia, han provocado una
ruptura casi completa con la vieja idea, puesto que para
modificar el lugar de la acción, en una pieza de carácter no
excesivamente realista, sólo se requiere un efecto de luces y
sonidos que provoque en el espectador la ilusión de un nuevo
lugar; este efecto está artísticamente sugerido en Antonio, la
primera obra que reseñamos.}

^{Quizá la
convención teatral que respete con más regularidad la pieza
corta sea la unidad de acción, rasgo derivado de la poca extensión
de este tipo de obras. Con frecuencia el autor reduce su pieza a
una sola trama argumental, incidiendo de pasada en aquellos
aspectos que pueden llamar más la atención del público del
momento.}

^{Estas
características, que consideramos inherentes a numerosos
ejemplos del teatro corto, conforman también en líneas
generales la labor teatral de Antonio Gómez recogida en este
libro.}

^{Nacido en
Torredonjimeno (Jaén), en 1953, este joven escritor comparte su
labor educativa en la EGB con una firme afición por la creación
literaria, en la que ha dado ya interesantes muestras, tanto en
el teatro como en la narración.}

^{Su
preocupación por la literatura es bastante lejana, si eso puede
decirse de un autor joven, puesto que desde su adolescencia se
sintió atraído por diversas modalidades de creación, de las
que dio muestras en algunas revistas universitarias.}

^{Aunque su
labor más importante se manifieste en el terreno del teatro, no
descuida otros aspectos como el artículo periodístico ^³,
la novela ^⁴, el
cuento ^⁵ o la poesía ^⁶.}

^{Una de sus
primeras piezas se tituló Negrocarbón y las Siete Gígantas, y es una obra destinada a
un público infantil en la que recrea y modifica, mediante un
procedimiento alegórico, un relato conocido, en el que acentúa
al mismo tiempo el carácter educativo. La obra fue finalista del
premio de Teatro Infantil Barahona de Soto en 1980.}

^{Además de
las obras que componen este volumen, Gómez Hueso guarda inéditas
otras piezas teatrales, como Reunión de dioses, hombre muerto
o Iznájar 1983. Esta última también resultó
finalista del premio de Teatro Corto Barahona de Soto en 1983 y,
desde nuestro punto de vista, es una de sus piezas más
interesantes; en ella encontramos una mezcla sorprendente de
elementos líricos y dramáticos, tejidos en torno a un suceso
ocurrido realmente, ambientado con ciertos elementos misteriosos
que le prestan una acentuada tensión teatral. Entre los
proyectos del autor, que en algún caso son ya realidades, hay
que mencionar una pieza en torno a Federico García Lorca que,
junto con otra dedicada a Miguel Hernández y Antonio, que
da hoy a luz, formarían una trilogía dramática acerca de tres
de las personalidades más interesantes de nuestra literatura
reciente.}

^{Sin embargo,
Antonio Gómez Hueso ha seleccionado solamente tres obras para su
publicación: Antonio, Un día de tantos y Noches.}

^{Estas
piezas son muy distintas entre sí y nos presentan un autor dúctil,
de variados registros, capaz de extraer elementos teatrales de
muy diversas esferas. Así, si en la primera predominan las
connotaciones procedentes del mundo de lo histórico-literario,
en la segunda se acentúan los rasgos que se derivan de las
peculiaridades de nuestra sociedad y política actuales, en tanto
que en la última obra se dan cita una serie de secuencias fantásticas
y otras que remiten a la propia creación literaria, con lo que
el mundo de referencias internas de la pieza adquiere un sentido
circular, cercano en alguna ocasión a lo metaliterario.}

^{Quizá la
pieza más interesante de esta primera entrega sea la que
encabeza el volumen, Antonio, que tiene ya un largo
recorrido de representaciones y de éxitos desde la fecha de su
estreno en mayo de 1983, sobre todo en circuitos culturales y
educativos, hasta este su primer contacto con un público lector
más amplio.}

^{El autor
subtitula su obra "Introspección mágico-histórica en
un acto" e, indudablemente, el sentido introspectivo, la
visión interna del alma del personaje principal, Antonio Machado,
llena toda la pieza. Entre la evocación y la recreación lírica,
con el tiempo detenido un 22 de febrero de 1939, asistimos de una
manera mágica a los últimos pensamientos, las últimas
imaginaciones del gran poeta muerto en el exilio. Los juegos escénicos
con el tiempo, así como los frecuentes cambios de lugar, prestan
un aire moderno a la representación que adolece, en algunas
ocasiones, de los necesarios parlamentos narrativos de la Vieja
Dama, más bien largos y que quitan dinamismo a la acción. Sin
embargo, su empleo viene impuesto por ese intento de conciliación
de la verdad histórica con la verdad poética.}

^{El
personaje de la Vieja Dama tiene un abolengo claramente
simbolista;baste recordar su aparición en el teatro de
Maeterlinck, a la manera de una presencia gravitante en La
Intrusa, retomada más tarde por algún oscuro seguidor español,
como Ramón Goy de Silva, concretada entonces en la altiva Reina
Silencio, y el teatro de Alejandro Casona, cuya Peregrina en La
danza del alba, es una de las más sugestivas creaciones de
la escena española moderna. En Antonio, la Vieja Dama se
presenta como interlocutor del personaje principal y actúa como
narradora en numerosos pasajes de la obra.}

^{El tono
machadiano de la pieza está magistralmente conseguido, tanto por
medio de la creación de un ambiente histórico acorde con la
realidad biográfica del poeta, como por la inclusión de
fragmentos y alusiones significativas tomados directamente de la
obra literaria de Antonio Machado.}

^{En su
parlamento inicial la Vieja Dama se refiere en varias ocasiones
al "último hombre bueno" o a "nuestro
benévolo poeta", en alusión implícita a uno de los
poemas más conocidos de Machado, "Retrato" ^⁷
que figura al frente de Campos de Castilla. Otras veces se
trata de secuencias líricas, entrecomilladas en el texto, que
prestan emoción poética a la escena:}

^{"España
de charanga y pandereta" ^⁸}

^{"Nave
que nunca ha de tornar" ^⁹}

^{"Al
borde del sendero un día nos sentamos" ^¹⁰}

^{Casi
siempre es este personaje el encargado de introducir estos rasgos
machadianos. En este sentido hay que recordar determinados
fragmentos:}

^{"Y
cuando llegue el día del último viaje" ^¹¹}

^{"Sentí
tu mano en la mía" ^¹²}

^{"Cuando
murió su amada» ^¹³}

^{"Y
en la tersa arena" ^¹⁴,}

^{que
componen un muestrario del Machado sentimental e íntimo, evocado
en versos seleccionados que abarcan desde la segunda edición de Soledades,
titulada entonces Soledades, galerías y otros poemas, hasta
De un cancionero apócrifo, aunque el libro al que se
recurre con más frecuencia sea Campos de Castilla, quizá
el más representativo de toda la producción literaria del poeta.}

^{En boca del
personaje de Antonio también se pone un poema alusivo a su
biografía personal:}

^{"Una
noche de verano" ^¹⁵}

^{que
vertebra la obra al sintetizar sus relaciones sentimentales con
Leonor. Intercalado dramáticamente en un momento inicial de la
acción resulta una de las secuencias más líricas de la pieza;
en él aparece ya prefigurado el personaje de la Vieja Dama.}

^{Además de
los mencionados son muy numerosos los motivos machadianos ^¹⁶
en Antonio, tomados no sólo de su producción lírica
sino también de su correspondencia privada con Pilar de
Valderrama, Guiomar, e incluso de su obra en prosa. En este
sentido hay que mencionar uno de los detalles más afortunados:
la boda de Guiomar y Machado, oficiada por Unamuno a los acordes
de la Marsellesa, dato tomado de una carta a Guiomar ^¹⁷.
Por otra parte, se saca a colación al Antonio Machado apócrifo,
que muere en Huesca ^¹⁸,
elemento que aparece en Los complementarios, obra en prosa
del escritor.}

^{Incluso se
incrustan en el texto unos versos auténticos de Pilar de
Valderrama, seguramente alusivos a Machado ^¹⁹,
que acrecientan la veracidad y el lirismo de la representación
teatral.}

^{Pero todos
estos elementos aparecen trascendidos en la obra en cuestión, en
la que funcionan a manera de resortes mnemotécnicos que
catapultan al espectador hacia una densa atmósfera evocativa, en
la que las figuras de Antonio, Leonor y Guiomar cobran vida al
conjunto mágico de la palabra poética.}

^{Otro
dramaturgo actual, Antonio Gala, se ha preocupado también por la
recreación biográfica en torno al poeta Antonio Machado ^²⁰.
Gala, al igual que Antonio Gómez Hueso, incluye numerosos textos
machadianos en su guión televisivo, pero esta obra presenta más
aspectos biográficos, se atiene más a los datos históricos, en
tanto que la pieza de Gómez Hueso es más teatral y, desde luego,
más creativa.}

^{Indudablemente
entre ambas obras, diferentes como los distintos medios a que van
destinadas, hay algunas coincidencias. También Gala toma
fragmentos del poema "A un olmo seco" ^²¹
y, de manera incompleta, emplea el poema alusivo a la muerte de
Leonor, "Una noche de verano" ^²²
. Y en tanto que en las dos recreaciones de la vida del poeta está
presente Guiomar como personaje autónomo, Gala sólo se refiere
a Leonor, por boca de Machado, como a una figura pasada, sumida
en el recuerdo, mientras que en la obra deAntonio Gómez Hueso su
presencia es real, como un personaje concreto, confundida a veces
con Guiomar y, sin embargo, diferente de ella. Podría pensarse
en términos machadianos que Leonor y Guiomar actúan como partes
complementarias de la mujer ideal que soñó el poeta.}

^{Acompañan
a esta obra teatral dos piezas más. igualmente breves, aunque de
un sentido diferente al de Antonio.}

^{Un día
de tantos es una obra más actual, en cuanto que trata
problemas de nuestra realidad más inmediata. En ella encontramos
referencias diversas a temas acuciantes de este momento histórico,
como el paro, el aborto, la política o la absorción de las
empresas nacionales por las poderosas multinacionales.}

^{Sin embargo,
el tema resulta algo anecdótico e incluso cae a veces en el tópico
fácil de la comedia rosa, como en la presentación de la relación
amorosa entre la secretaria y el jefe.}

^{Con todo,
no es, creemos, una obra desdeñable. La técnica teatral es
depurada y moderna. Todo ocurre entre dos fragmentos del discurso
de un político. Ese personaje ha ido subiendo en la escala
social gracias a sus actividades demagógicas, pero al mismo
tiempo ha ido perdiendo humanidad y convirtiéndose en un ser
insensible y egoísta. Además a lo largo de la trama se pone de
relieve la vaciedad de determinadas fórmulas retóricas que
terminan por quedarse inoperantes si no van acompañadas de
hechos, relegadas al terreno de las elucubraciones y de los
gestos carentes de significado.}

^{Otro
elemento a destacar es la fluidez en el diálogo, el tono
conversacional corriente entre los personajes, algo difícil de
lograr y que presta a la acción naturalidad y dinamismo.}

^{La obra que
cierra el volumen, Noches, se presenta dividida en dos
partes o dos noches, como subtitula el autor. La primera noche
está orientada hacia el pasado, en tanto que la segunda mira
hacia el futuro, hacia un porvenir de carácter más bien fantástico
y lleno de rasgos literarios. Aunque los personajes protagonistas
se presenten con nombres diferentes, un pintor en la primera y un
escritor en la segunda, creemos que se trata de la misma situación
dramática bajo una óptica doble; todo parece remitir al
problema del artista enfrentado, en cierto sentido, con su creación.}

^{Sin duda se
trata de una aportación interesante, aunque el complejo sistema
de referencias internas a otras obras del autor ^²³
dificulte en algunos momentos la comprensión de ambas piezas.
Quizá la más atractiva sea la segunda noche, en la que los
personajes novelescos del escritor se oponen, como un Augusto Pérez
unamuniano, al destino trazado por la voluntad de su creador.
Aunque este planteamiento literario no es nuevo, pensemos en
Unamuno o Pirandello, o incluso en Calderón, Antonio Gómez
Hueso sabe dotarlo de una frescura y de un ritmo escénico acorde
con el contenido.}

^{Con estas
aportaciones a la escena de nuestra época, Antonio Gómez se nos
presenta como autor conocedor dc nuestro pasado (Antonio),
consciente de los problemas y las realidades sociales del mundo
en que vivimos (Un día de tantos) y preocupado por la
creación artística en cuanto proceso que apunta hacia un
porvenir esperanzado (Noches). Pasado, presente y futuro
aparecen representados en estas tres obritas con las que un autor
novel llama a las puertas de la república literaria española.}

^{Saludemos en
las breves piezas que componen este libro a un escritor lúcido
que nos ofrece hoy estos frutos tempranos de su producción
literaria que será, como esperamos y deseamos, una espléndida
madurez en los años que se avecinan.}

^{Lucena,
abril de 1985.}

^NOTAS.

^{^¹}^{Vid. Pedro Calderón de la Barca, Una fiesta sacramental
barroca, de. José Mª Díez Borque, Madrid, Taurus, 1983.}

^{^²}^{Nicolás González Ruiz, ed.,Antología de piezas cortas de
teatro, Barcelona, Labor, 1965, tomo 1, p. 4.}

^{^³}^{Vid., por ejemplo, unas últimas muestras en diario JAEN "1986:
el año de Lorca", 7 de marzo de 1985, p. 12.; "Sobre
conciertos y desconciertos", 24-VII-85. p. 12; "Karpov-Kasparov:
otra historia interminable", 31-VII-85, p. 12.}

^{^⁴}^{Actualmente escribe la que el autor considera su primera novela,
titulada "...De paso".}

^{^⁵}^{Entre sus aportaciones al cuento infantil hay que mencionar Negrocarbón
y las Siete Gigantas, de próxima aparición en librerías,
que tuvo también una redacción como obra de teatro para niños.}

^{^⁶}^{Su primer libro, "El Vacío al desnudo", ha sido
editado por la editorial EL PAISAJE de Aranguren (Vizcaya); 2º
Premio Gemma 1985.}

^{^⁷
"y, mas que un hombre al uso que sabe su doctrina,}

^{soy, en el buen sentido
de la palabra, bueno".}

^{Antonio Machado, Poesía,
Barcelona, Seix Barral, 1983, p. 69.}

^{^⁸}^{Perteneciente al poema "El mañana efímero, de Campos
de Castilla. op. cit., p. 148.}

^{^⁹}^{Del poema "Retrato", Campos de Castilla, op.
cit., p. 70.}

^{^¹⁰}^{Poema incluido en la segunda edición de Soledades, op.
cit., p. 27.}

^{^¹¹}^{"Retrato", Campos de Castilla, op. cit. p.
70.}

^{^¹²}^{Poema "Soñé que tú me llevabas", Campos de
Castilla, op. cit., p 128.}

^{^¹³}^{"Los ojos", Nuevas canciones. De un
cancionero apócrifo, ed. José Mª Valverde, Madrid,
Castalia, 1971, p. 156.}

^{^¹⁴}^{De "Otras canciones a Guiomar", De un
cancionero apócrifo, ed. J. M. Valverde, op. cit., p. 253.}

^{^¹⁵}^{Campos de Castilla, op. cit., p. 129.}

^{^¹⁶}^{Sin ánimo de exhaustividad se podrían citar, entre los
restantes elementos machadianos, la referencia a la marcada
preferencia de Machado por las tardes, tan presentes en su poesía
y que la Vieja Dama comenta; la referencia al "milagro de
la primavera", último verso del poema "A un
olmo seco", Campos de Castilla, op. cit., p. 124;
"Don Guido", personaje típico de la poesía satírica
de Machado, que aparece en "Llanto de las virtudes y
coplas por la muerte de don Guido"), Campos de
Castilla, op. cit., p. 144 y Ss.; la expresión "son
sus ojos", que anuncia ya el poema siguiente, "Cuando
murió su amada", cit.; el verso "al volver la
vista atrás", procedentes del poemilla XXIX, en la
sección "Proverbios y cantares", Campos de
Castilla, op. cit., p. 154; la "España de charanga",
de "El mañana efímero", Campos de Castilla,
cit., o las diferentes menciones de "su último viaje",
"el viaje va a comenzar", etc., procedentes del
"Retrato". Hay también una referencia de carácter
histórico a los últimos poemas de Antonio Machado que
desaparecieron en el camino hacia el exilio, al cruzar la
frontera francesa; sobre este tema y sobre los últimos poemas
del escritor se ha escrito bastante. Cfr., por ejemplo, Francisco
López Estrada, "El último verso de Antonio Machado",
Ínsula, 400-401, marzo-abril, 1980, p. 5, sobre el verso
"Estos días azules y este sol de la infancia",
que José Machado encontró en un papel, metido en el bolsillo de
un viejo gabán de su hermano; o el estudio más amplio de
Bernard Sesé Antonio Machado (1875-1939), Madrid, Gredos,
1980, vol.II; cap. XXVII, "Las poesías de guerra. El
exilio y la muerte", pp. 845-873.}

^{^¹⁷}^{(Madrid, sin fecha). "Y he soñado que estábamos juntos
en Segovia, paseando de noche por los claustros de El Parral. Allí
nos encontramos a don Miguel de Unamuno vestido de fraile
cantando La Marsellesa. ¿Qué te parece el sueño? Después nos
cogió de la mano, nos llevó al altar mayor, nos echóuna
bendición y desapareció", Pilar de Valderrama, Sí,
soy Guiomar. Memorias de mi vida, Barcelona, Plaza y Janés,
1981, p. 352. Antonio Gómez Hueso no pudo conocer el texto
citado por medio de este libro, que se distribuyó muy tarde en
las librerías, sino que lo tomó de otro estudio, donde también
se incluye esta carta y unos comentarios: José Mª Moreiro, Guiomar,
un amor imposible de Machado, Madrid, Espasa Calpe. 1982, p.
166.}

^{^¹⁸}^{Antonio Machado, Los complementarios, ed. Manuel Alvar,
Madrid, Cátedra, 1980, p. 225.}

^{^¹⁹}^{Los versos están en orden inverso al de la composición original
de Pilar de Valderrama y pertenecen al poema "Recuerdo",
del libro Espacio, Obra poética, Madrid, Siler, 1958, p.
217. Estos fragmentos han sido reproducidos por José Mª Moreiro,
Guiomar, un amor imposible de Machado, op. cit., p. 39, de
donde seguramente los tomó el autor.}

^{^²⁰}^{Antonio Gala, Paisaje andaluz con figuras, Biblioteca de
la Cultura Andaluza, I, Granada, Ed. Andaluzas Unidas, 1984, pp-
179-202.}

^{^²¹}^{Idem, p. 190.}

^{^²²Idem.}

^{^²³}^{Concretamente, en Noche retrospectiva encontramos a los
personajes del cuento Recordando a Flor, que evocan, años
después, los sucesos descritos en la narración. En Noche Póstuma
se hace referencia a la novela . . De paso, apareciendo
igualmente los personajes principales de la misma (Irene y
Enrique) enfrentados al supremo ente Escritor, una metamorfosis
del Pintor de la primera noche, lo que se deduce al comprobar que
las experiencias de ambos con Flor son idénticas.}